А вы знаете, что глина умеет говорить? Но только когда попадает в руки талантливого мастера. Можно сказать, что глине, оказавшейся в мастерской художника-керамиста Ивана Деркача из Решетиловки, очень повезло. Едва ли не каждая его работа — умелое сочетание символических смыслов, фантазии автора и его оригинального мировоззрения. Далее на poltava.one.
Однажды загорелся керамикой
63-летний Иван Деркач тягу к творчеству ощутил более тридцати лет назад. К тому времени он даже не думал, что этот фантастический круговорот насколько его затянет. Имел за плечами обычную для мужчины профессию — преподавателя физического воспитания. Профессиональный выбор Ивана Ивановича был достаточно обоснованным и предсказуемым. Ведь еще со школы он мог похвастаться солидными достижениями на физкультурном поприще, в частности в легкой атлетике, демонстрируя отличные показатели плавания, бега, стрельбы и т.д. В старших классах завоевал первенство спортивного общества «Колос» на территории Украины и стал представителем Всесоюзных соревнований. Со временем Иван Деркач завершил Киевский государственный институт физкультуры, стал кандидатом в мастера спорта по легкой атлетике и даже установил несколько беговых рекордов на территории района, которые до сих пор никто не превзошел (в том числе преодолел 60-метровку за 6,6 секунды, 100-метровку — за 10,7 секунды, 200-метровку — за 22. Восемь лет Иван Иванович проработал учителем физического воспитания и даже не догадывался, что у судьбы на него совсем другие планы…
Гены творчества и любовь к прекрасному Иван Деркач унаследовал от родни. Его бабушка умела играть на четырех музыкальных инструментах, дед — на двух, мама способно рисовала акварелью, а отец был известным местным журналистом, ответственным секретарем и редактором районной газеты. Влечение к искусству всегда демонстрировал и старший брат Василий — известный художник-керамист, а также автор картин и гобеленов. Однажды и герой этого рассказа загорелся керамикой и с тех пор удивляет окружающих тем, что “учит глину разговаривать”.
В изделиях из глины не меньше символизма чем в вышитых
Среди изделий художника-керамиста – огромный арсенал мелкой пластики, а также оригинальные панно и скульптурные элементы. Интересно, что глина в его руках может прекрасно передавать даже мотивы и элементы знаменитых традиционных решетиловской вышивки и растительного ковроткачества.
Многие работы автора удивляют языком символизма. Его птицы становятся олицетворением единства влюбленных пар, предвестниками радостных событий, цветы – символами возрождения и обновления. Часто мастер прибегает к воплощению в глине образов рыбы. Кстати, это один из самых древних символов в мировом искусстве. Чаще всего рыба символизирует здоровье, очищение, плодовитость, жизнь, а у христиан — еще и крещение, веру и самого Иисуса Христа. Интересно, что слово «рыба» на греческом языке состоит из начальных букв изречения «Иисус Христос Сын Божий Спаситель».
Еще один из любимых образов художника-керамиста — лягушка, она олицетворение плодородия, богатства. В экспозиции привлекают внимание и несколько работ в виде голов рогатых животных практически реальных размеров с натуральными рогами.
А вот работа «Втрачений час» (она на фото выше рядом с автором), созданная специально на выставку в Италию. Рассматривая ее, можно долго смотреть на мужчину, безвозвратно потерявшего время и сидящего обнаженным в отчаянии где-то на краю пропасти-жизни. Смотришь и сам невольно задумываешься, тратишь ли свое драгоценное время рационально? Рядом работа совсем другого характера под названием «Голос трави». Кажется, что она не из глины, а может даже из тонкой коричневой бумаги. На фоне чистого неба мечтательно шатаются высокие травы, ниже их — растительный «ковер» более густой и имеет вкрапление ярких цветов. Мастер говорит, что травы наслушались историй от беспокойного ветра и шепчут-пересказывают их между собой…
По словам керамиста, каждый народный промысел несет человечеству определенную традицию, имеет свою историю и легенду, а назначение рукотворных произведений — нередко исполнять роль оберега. В изделиях из глины не меньше символизма, чем, к примеру, у вышитых, и они тоже являются носителями сакральных значений, оберегами для своих владельцев. Иван Иванович демонстрирует среди экспозиции дерево жизни (что очень популярно в украинской вышивке и в ковроткачестве, и вообще представлено в культурах многих народов) и говорит, что оно имеет свои «расшифровки», а каждая, даже малейшая его деталь, очень важна и создана неспроста.
Чтобы тиражировать отдельные виды собственных работ, художник-керамист использует штампы. Для этого собственноручно изготавливает гипсовые формы, имеет в арсенале и своими руками сделаные необходимые инструменты. Глина, по мнению мастера, является особым материалом, который вполне позволяет продемонстрировать окружающим мировоззрение художника. Глиняные произведения позволяют насладиться искусством не только визуально, но и через прикосновения рук. И многих удивляет, что бледный шершавый материал обладает невероятной способностью впитывать и передавать тепло человеческой души. Интересно, что большинство работ Ивана Деркача выполнены, так сказать, в натуральном цвете глины, но отсутствие яркости и многоцветия воспринимается как их большой плюс, а не как недостаток. Природные краски глины дают дальнейшее пространство для воображения каждому созерцающему и возможность «вносить» в увиденное цвета своего настроения и мироощущения.
В поисках идеала
Вдохновившись работами мастера Николая Вакуленко из Ялты, Иван Деркач воплотил целую серию глиняных фигурок по фольклорным мотивам. Отдельные работы керамиста становятся не только украшениями быта, но и функциональными вещами, например, ключницы, разные фигурки, в которых можно хранить украшения или другие мелкие вещи. Делает керамист и немало глиняных магнитов, в частности, на тематику родной Решетиловки.
Нередко новые идеи заставляют художника-керамиста просыпаться ночью. Но мастер никогда не берет в руки глину, пока не “вылепит” работу карандашом на бумаге. В поисках идеала он сопоставит немало вариантов, изучит не один образ и применит не одну схему, свяжет необходимые детали, отвергнет круг лишних предположений и неуместных элементов. И все ради того, чтобы все получилось лучше всего!
Наш собеседник считает, что поэт, сочиняя стихотворение, в полной мере никогда не видит конечного результата. А мастер, работающий с глиной, должен его увидеть еще до того, как возьмет в руки материал. По его мнению, подготовка к каждой работе очень важна. Еще до воплощения замысла керамист должен определиться с кондицией глины. Да и вообще перед тем, как что-то лепить, следует создать все условия для работы над конкретным замыслом, просчитать, как избежать возможных ошибок, душой и мыслями быть настроенным на творчество. Глина не любит, когда у Ивана Ивановича плохое настроение, но она прекрасно лечит душевное беспокойство. И даже если мастер сядет за работу грустным, дверь мастерской он захлопнет в хорошем настроении. Иван Иванович никогда не сожалеет, когда раздаривает или продает свои работы, потому что говорит, что всегда можно сделать что-то еще лучше!
“Художники вроде бы все уже придумали, но…”
Работать, творить новое, генерировать новые идеи и продолжать удивлять людей – вот главные цели нашего собеседника. А еще, вспоминая замечательные крайние выставки в Палермо и в Россане, где представил свои работы в 2020 и 2021 годах, Иван Деркач мечтает, чтобы скорее в родной стране наладилась мирная жизнь, чтобы привычные мастерам выставки, ярмарки и другие мероприятия снова стали реальностью. Ибо только в общении с людьми каждый представитель искусства может раскрыть суть своего творчества, сакральные значения каждой работы, а еще услышать их искренние мысли о его труде и увидеть неподдельные впечатления от его стараний.
О званиях и регалиях мастер отвечает с улыбкой. Мол, никогда на этом не фокусировался. Работе с глиной учился сам, а особых званий и членств нет, потому что считает, что самое главное «звание» это — когда твоими работами интересуются люди.
“Мне кажется, что в этой Вселенной ничего никогда просто так не происходит. Все слишком взаимосвязано, а каждый новый виток в творчестве, в культуре кажется чем-то уже пройденным из прошлого. Мастера вроде бы все уже придумали, но задача нас, современников, — суметь представить через собственное видение исконные истины. И я хочу в этом занять свою нишу”, — убежден Иван Деркач.